Клавесинный дуэт А&А

Анастасия Антонова

Анна Кискачи

Безумная история

Ж.-Б. Люлли / Ж.-Б. Д’Англебер. Пассакалия из оперы «Армида»

Н.-П. Руайе. «Скифский марш», «Головокружение», «Тамбурин» для клавесина

Любовная история

Г.Ф. Гендель. «Lascia ch’io pianga» («Позволь мне поплакать о доле

своей») из оперы «Ринальдо»

В.А. Моцарт. Соната D-Dur для клавесина в 4 руки, KV 381: Allegro, Andante, Allegro molto

Правдивая история

Т. Морли. Павана и гальярда

А. Дворжак. Танец №7 c-moll, op.46, «Skocna». Юмореска №7. Танец №7 C-dur, op.72, «Kolo»

Фантастическая история

И. Фробергер. Tombeau de Monsieur Blancrocher («История об упавшем с

лестницы мсье Бланроше»)

Д. Лигети. Венгерская пассакалия

К. Сен-Санс. «Danse Macabre»

Ведущая  — заслуженный работник культуры РФ Валентина Головина

Медиахудожник и дизайнер Василий Бычков

Анимация  — компания Art Novi

Экстравагантный ансамбль А&A – уникальный в России проект. Его солистки Анастасия Антонова и Анна Кискачи обучались в ведущих вузах Москвы, Зальцбурга, Вены и Мюнхена у лучших педагогов, завоевали премии и награды крупнейших клавесинных конкурсов в мире: им. И.С. Баха в Лейпциге, Пражская весна в Чехии (I и III премии и специальный приз за лучшее исполнение концерта Б. Мартину для клавесина соркестром), Musica Antiqua в Брюгге, им. А. Волконского в Москве, Wanda Landowska International Competition в Италии, Yamanashi и Osaka International Competition в Японии, Svirel в Словении. Международное признание признание и известность принесли дуэту блистательные выступления на престижных международных фестивалях, таких как Early Music в Утрехте (Голландия), Musica Antiqua в Брюгге (Бельгия), Capriccio Baroque в Вашингтоне (США), Resonanzen (в Венском Концертхаусе), Styriarte, Brunnenthaler Konzertsommer, Alter Musik ITALIA MIA в Австрии, Yamanashi Early Music в Японии, Klang im Kloster, Neuburger Barockkonzerte в Германии, Accademia del Ricercare в Италии и др.

Выступления клавесинного дуэта A&A транслировались на Российском телеканале «Культура», на Радио России, на радио Орфей, Австрийском радио Radio Österreich 1, на чешском радио Radio Praha, на немецком радио Der Bayerische Rundfunk и др. Пресса не скупится на похвалы, отмечая яркую музыкальность, интеллект, темперамент, мастерство и чувство юмора артисток.

Программа “Фантастические истории” стала визитной карточкой А&A, с которой дуэт объездил многие города Европы, США и Японии. Эту программу уже услышали в Германии, Австрии, Бельгии, Голландии, Италии, Словении, Чехии, Франции и др. Прозвучат клавесинные истории пяти веков — любовные, безумные, правдивые и фантастические — от старинной пассакалии Люлли до жизнерадостной сонаты Моцарта, от игривых славянских танцев Дворжака до таинственной полифонии гравитационной Пассакалии Лигети. Венцом программы станет хит ансамбля – «Данс Макабр. Фантастическая история» Сен-Санса, аранжированная дуэтом для клавесина в 4 руки.

Александр Ключко (фортепиано)

С. Рахманинов. Этюды-картины: ор. 33 (№№ 1, 2, 5-8), ор. 39 (№№ 3, 5). Прелюдии: ор. 23 (№№ 2, 7, 8), ор. 32 (№5). Вариации на тему Корелли, ор.42

А. Скрябин. Вальс ля-бемоль мажор, ор.38. Соната №4 фа-диез мажор op.30

С. Прокофьев. Соната №7 си-бемоль мажор, ор.83

Комментарий – профессор Бронислав Табачников

Александр Ключко — лауреат международных конкурсов, победитель I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С.В. Рахманинова (2022).

Александр Ключко родился в Саранске в 2000 году. В 2019 году закончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства им. Ф. Шопена (класс Сергея Арцибашева). В 2018–2021 годах обучался в классе Рены Шерешевской в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже. В настоящий момент студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Павла Нерсесьяна).

Победитель и лауреат таких международных конкурсов, как фестиваль романтической музыки «Virtuoso» (Москва, 2016, 2017); VI Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург, 2016); 13-й Международный конкурс молодых музыкантов (Москва, Центральная музыкальная школа, 2016); II Московский международный конкурс пианистов  Владимира Крайнева (Москва, 2017); IV Международный фестиваль классической музыки и конкурс молодых пианистов Astana Piano Passion (Астана, Казахстан, 2017); XX Международный конкурс пианистов  Иль-де-Франс (г. Мезон-Лаффитт, Франция, 2018); XIX конкурс пианистов Паломы О’Ши (Сантандер, Испания); 65 конкурс Марии Канальс в Барселоне (Барселона, Испания).

Его выступления проходили  в Большом, Малом залах Московской консерватории, Московской филармонии, Зале Альфреда Корто (Париж), Большом театре, Palacio Festivales de Cantabria (Сантандер), Дворце Каталонской музыки (Барселона) и др. Александр участвовал в международных фестивалях «Звезды на Байкале» (г. Иркутск), Gradus Piano Festival (г. Орхус, Дания), «Музыкальный олимп» (г. Санкт-Петербург).

При поддержке губернатора Воронежской области Александра Викторовича Гусева

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

I отделение

Э. Григ. Сюита в старинном стиле «Из времён Хольберга», ор. 40

К. Бодров​. «Отражения»: темы 24-го каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга

Солисты: Юрий Башмет (альт); Андрей Поскробко, Арина Шевлякова, Ольга Колгатина, Кирилл Кравцов, Михаил Ашуров (скрипки)

II отделение

Г. Ортис. «Arrecife» для струнного оркестра

Л. Курто. «De Fidium Nature» для 2 альтов и струнных

Солисты: Юрий Башмет, Андрей Усов

В. Моцарт​. «Маленькая ночная серенада» соль мажор, К 525

Т. Такемицу. Блюз и Вальс

Комментарий — профессор Бронислав Табачников

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Pleyel. Создатель коллектива — выдающийся музыкант Юрий Башмет — пригласил в его состав талантливую молодежь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории.

Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. «Солисты Москвы» с успехом выступали на сценах самых известных концертных залов мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, Тиволи в Копенгагене, в Берлинской филармонии, Musikverein в Вене, «Академия Санта Чечилия» в Риме, Сиднейском оперном театре, в Большом зале Московской консерватории. Ансамбль участвует в престижных концертных сериях: «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, Prestige de la Musik в парижском Playel, Sony-Classical в Театре на Елисейских полях. Коллектив — всегда желанный гость на таких престижных форумах, как «Музыкальные недели в Туре» и фестиваль М. Ростроповича в Эвиане (Франция), «Эльба — музыкальный остров Европы» и фестиваль в Равенне (Италия), фестивали в Монтре (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), «Декабрьские вечера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и др. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK.

В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной и др.

С коллективом выступали С.Рихтер, М.Ростропович, Н.Гутман, В.Третьяков, Г.Кремер, М.Венгеров, В.Репин, С.Чанг, Ш.Минц, Б.Хендрикс, Дж.Галуэй, Л.Хэррел, М.Брунелло, Т.Квастхофф. А.Нетребко, О.Бородина, Дж.Норман, Е.Бронфман и многие другие прославленные солисты.

Ансамбль дважды номинировался на премию Grammy: в 1994 г. за диск с записью произведений Д.Шостаковича и И.Брамса и в 2006 г. за диск с записью камерных симфоний Д.Шостаковича, Г.Свиридова и М.Вайнберга, а в 2008 году был удостоен этой престижной премии в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И.Стравинского и С.Прокофьева. В 2009 г. ансамбль вновь был номинирован на Grammy за запись произведений японских и китайских композиторов.

В 2007 г. в честь своего 15-летия «Солисты Москвы» совершили беспрецедентный тур по России, дав 42 концерта в 39 городах. Причём концерт в Североморске состоялся на противолодочном крейсере «Пётр Великий». Во время этого турне, в Уфе, музыканты сыграли свой 1000-й концерт. С 2008 года ансамбль постоянно принимает участие в Зимнем фестивале в Сочи, художественным руководителем которого является Юрий Башмет.

«Солисты Москвы» — коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. Полное взаимопонимание между дирижером и музыкантами создает во время концерта атмосферу гармонии и вызывает ощущение сиюминутного рождения исполняемой музыки. Мировая пресса отмечает ансамбль как один из лучших в этом жанре, называет его «голосом своей страны».

SiBDUO

Александр Сироткин – баян
Андрей Битюцких – баян

I отделение

П. Чайковский / М. Плетнёв / SiBDUO. Сюита из балета «Щелкунчик» (Маленькая увертюра; Марш; Танец феи Драже; Русский танец)

А. Бородин / SiBDUO. Тарантелла

А. Лядов / SiBDUO. Прелюдия h-moll

С. Прокофьев / SiBDUO. «Наваждение»

С. Рахманинов / SiBDUO. «Вокализ»

Д. Шостакович. Концертино

II отделение

SiBDUO. «Ария Баха» (посвящено Motion trio)

В. Гридин / SiBDUO. «На Арене»

Т. Монк / А. Беляев. «Около полуночи»

SiBDUO. «Disco»

Ф. Шопен / Motion trio. Прелюдия e-moll

Р. Руджиери. «Белый и чёрный»

В. Поползин. Импровизация на тему «Улетай на крыльях ветра» из оперы А. Бородина «Князь Игорь»

В. Власов. «Basso ostinato»

В. Черников / SiBDUO. Пьеса в стиле кантри

Ведущая  — заслуженный работник культуры РФ Валентина Головина

SiBDUO — обладатели «Трофея Мира» и «Кубка Мира», лауреаты международных конкурсов.

Дуэт музыкантов из Сибири, благодаря своему невероятному звуку, мощной харизме и энергетике, вовлекает в круг своих поклонников всех, кто хоть раз побывал на концертах ансамбля. Как черно — белые кнопки этого прекрасного музыкального инструмента, так и участники уникального ансамбля SiBDUO – это две противоположности. Они абсолютно разные: по темпераменту, характеру, судьбам, но их объединяет одна любовь – баян. Александр и Андрей — настоящие фанаты любимого инструмента, и искренне считают его символом музыкального будущего.

SiBDUO — дуэт, который за короткое время добился побед практически во всех престижных музыкальных конкурсах. В репертуаре дуэта произведения мировой и русской классики, современная и эстрадная музыка, джаз и обработки народных мелодий. Тем не менее, коллектив постоянно работает над расширением репертуара и созданием ярких музыкальных образов.

С момента создания проекта музыканты приняли участие в различных фестивалях и концертных турах в России, Германии, Италии, Франции, Китае, Австрии, Азербайджане, Чехии, Украине, Белоруссии. Коллектив сотрудничает с симфоническими оркестрами, камерными, оркестрами русских народных инструментов, солистами инструменталистами. Специально для таких концертов разрабатываются уникальные программы, которые под силу только SiBDUO.

Показ фильмов «Почетный гражданин Воронежа» и «Воронеж Ростроповичей»

После своего возвращения в Россию Мстислав Ростропович приезжал в Воронеж трижды.

Первый приезд в феврале 2002 года был насыщен различными мероприятиями: открытием мемориальной доски на доме № 54 по улице Пятницкого в память о Витольде Ганнибаловиче и Леопольде Витольдовиче Ростроповичах, посещением Государственного архива Воронежской области. Визит в 2004 году был ознаменован празднованием столетия Воронежского музыкального училища. Тогда же Мстиславу Ростроповичу вручили звание «Почетного профессора Воронежской государственной академии искусств». Великий музыкант провел для воронежцев четыре уникальных по значимости мастер-класса. Последняя встреча с маэстро состоялась в декабре 2006 года. Мстислав Ростропович приехал в Воронеж на презентацию книги «Воронежские Ростроповичи: семейный портрет на фоне истории». Тогда же состоялось его последнее развернутое публичное выступление.

Визиты Мстислава Ростроповича в Воронеж широко освещались в прессе, фиксировались на видео. На основе документальных съемок и видеоинтервью воронежский тележурналист Александр Умнов создал фильмы «Почетный гражданин Воронежа» и «Воронеж Ростроповичей».

Вход по бесплатным приглашениям, которые можно забрать в кассе (пл. Ленина, 11а).

Государственный квартет имени Бородина

Николай Саченко — скрипка

Сергей Ломовский — скрипка

Игорь Найдин — альт

Владимир Бальшин — виолончель

I отделение

А. Бородин. Струнный квартет №2 ре мажор

Ф. Шуберт. Струнный квартет № 12 «Quartettsatz» до минор, D 703

II отделение

Ф. Шуберт. Струнный квартет № 13 «Rosamunde» ля минор, D 804

Ведущая  — заслуженный работник культуры РФ Валентина Головина

Государственный квартет имени Бородина — лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), Премии мэрии Москвы (1998), Государственной премии России (2001).

Этот легендарный ансамбль — уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира, он снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования.

История ансамбля ведет отсчет с 1945 года, когда в стенах Московской консерватории в классе камерного ансамбля профессора Михаила Тэриана образовался струнный квартет, в состав которого вошли Ростислав Дубинский (1-я скрипка), Владимир Рабей (2-я скрипка), Юрий Николаевский (альт) и Мстислав Ростропович (виолончель), место которого вскоре занял Валентин Берлинский. С первых лет Квартет поражал разнообразием своего репертуара. Наряду с классическими квартетными опусами, музыканты практически сразу стали включать в свои программы произведения современных советских композиторов. Среди авторов, произведения которых играли музыканты Квартета в разные годы, — Шостакович, Прокофьев, Мясковский, Кабалевский, Вайнберг, Б. Чайковский, Галынин, Левитин, Пейко, Шебалин, Денисов, Шнитке и другие. Многие сочинения впервые прозвучали именно в исполнении Квартета и были ему посвящены.

     В 1955 году коллектив получает свое имя — Квартет имени Бородина. Второе десятилетие (1955–1965) становится временем стремительного творческого восхождения коллектива. В 1955 году Квартет имени Бородина впервые выехал за рубеж. За десять лет коллектив побывал в двадцати странах, включая Чехословакию, Германию, Италию, Швецию, Финляндию, а также США, Канаду, Австралию и Новую Зеландию. В 1950 году началось содружество Квартета со Святославом Рихтером, продлившееся более четырех десятилетий. В ансамбле с великим артистом было сыграно 83 концерта, исполнено и записано 14 сочинений. Эти концерты и записи принадлежат к вершинам мирового исполнительства.

     Особая страница в жизни ансамбля — творческое сотрудничество с Дмитрием Шостаковичем, длившееся более 30 лет. «Бородинцы» исполняли его квартеты с самого начала своего творческого пути до последнего года жизни композитора, находясь в тесном контакте с автором.

     В биографии Квартета — около семи тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии, Америки, Австралии, которые посетили около миллиона слушателей, сотни записей, удостоенные самых престижных наград, участие в многочисленных музыкальных фестивалях в России и за рубежом («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», фестивали в Зальцбурге, Эдинбурге, Париже, Стамбуле, Бонне, Олдборо, Лондоне, Токио и многих других городах). С «бородинцами» выступали выдающиеся солисты прошлого и наших дней, среди которых К. Игумнов, Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, М. Юдина, Л. Оборин, Я. Зак, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, С. Кнушевицкий, М.Ростропович, Б.Давидович, Н.Штаркман, Н.Петров, М. Плетнев, Е. Леонская, В. Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман, К. Эшенбах, А. Шифф, М. Пресслер, Т. Мерк, М.Коллинз, М. Брунелло, С. Майер, О. Майзенберг, А. Любимов, Н.Луганский, П. Нерсесьян, А. Писарев, Д. Мацуев, Б. Березовский, А.Володин, Б.Дуглас.

     Диски Квартета вышли на фирмах Великобритании, Германии, Польши, Швеции, Японии, Новой Зеландии, России и США. В сумме они включают более ста сочинений. Значительным достижением Квартета стала запись всех квартетов Бетховена на английской фирмe Chandos. Также, за один из дисков Квартет был номинирован на премию Грэмми.

     Большая заслуга в преемственности и сохранении традиций Квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Александровичу Берлинскому (1925–2008). Валентин Берлинский говорил, что, когда создавался коллектив, «идея была как раз в том, что Квартет должен существовать постоянно». Сам Валентин Александрович отдал игре в Квартете имени Бородина 62 года.

В 2015 году Квартет был награжден премией имени Д.Шостаковича в Горише (Германия) и премией Lifetime Achievement Award на Стамбульском музыкальном фестивале. В 2019 году английской фирмой Decca было выпущено полное собрание произведений Д.Д.Шостаковича для струнного квартета. В 2020 году Государственному квартету имени Бородина исполнилось 75 лет.

Солисты Центра оперного пения Галины Вишневской

Юлия Ситникова (сопрано)

Аиза Фазлиева (сопрано)

Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано)

Николай Лизогубов (тенор)

Георгий Синаревский (баритон)

Воронежский академический симфонический оркестр
Дирижёр – заслуженный деятель искусств Воронежской области Игорь Вербицкий

В программе произведения П. Чайковского, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Д. Шостаковича

Комментарий — профессор Бронислав Табачников